自主美劳茂名分校:请注重培养儿童的艺术感觉和自我...

自主美劳

昂立稚慧谷自主美劳茂名分校
地点:茂名市油城七路10号二楼自主美劳
[东信地产对面，油六油七红灯交界往东靠右10米]
电话:0668-2881338
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中国的儿童美术教育从70年代末起步，发展到今天已30多年。现代化带来的经济繁荣和举国上下重视教育的风气，以及我国的独生子女政策，使这项事业得到蓬勃迅猛的发展。如今，全国接受业余、专业等各种形式的美术教育的少年儿童要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。然而，由于儿童美术教育理论研究的相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模式化、成人化、雷同化的倾向相当严重。

目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。第一种是“简笔画”教学法。

一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化、儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛、小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。

第二种是“反复训练式”教学法。

教师擅长某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画，所教的弟子则反复训练这一技法，以至于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。

第三种是“专业技能训练式”教学法。

这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。以上教学法则重点都在知识技法上。

当然，我们并不否定儿童在学绘画时，要掌握一定的绘画知识和技巧的重要性，知识技法是美术课的主要内容。但是，学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的和全部内容。教师如果只教授知识、技法、教得更好，充其量只能算一个二流教师，所办之培训班也只能叫做“技法培训班”。还算不上儿童美术教育。既然叫儿童美术教育，“教育”两个字才是最重要的，而这两个字所包含的内容就要丰富得多、深刻得多。首先，教育的对象是活生生的人，而不是掌握技法的工具。教育的目的是育人而不仅仅是灌输知识，通过教育，使儿童得以全面发展才是教育的宗旨。美国的美术教育家维克多·罗思菲德在《创造与心智的成长》一书中把儿童的个人成长特征，分为7个观察点：“智慧成长、情感成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创造性成长。”这对我们从事儿童美术教育的人是很有启发的。

具体来讲，我认为、儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉。这是基于儿童美术教育是美育，其目的不是造就几个专业技术人员、画家。而是培养一批有美德的、高素质的21世纪需要的人才。让他们从小学会能从最平凡的事物上见到美，也懂得利用身边平凡的事物创造美。使他们对生活有一种积极快乐的态度，而不只是现实的价值，更使他们能以美的感受，面对人生，使他们的心身得以全面健康地发展。

那么，什么是艺术感觉呢？艺术感觉又叫艺术气质，人有没有艺术感觉，其差别是很大的。有人认为艺术感觉主要是天生的，我认为艺术感觉更重要在于后天的培养，特别是从小就有意识地培养。艺术感觉包括“多情善感”“浪漫超脱”等等。

具有艺术气质的人是比一般人更“多情善感”。“多情”就是感情丰富。感情是艺术的最重要因素，没有情就没有艺术，人的感情一方面是天生的，人有七情，这是天性。另一方面是后天培养的，特别是一些崇高、美好的感情。一些社会性质的感情，是要靠情感教育来培养的。通过教育，孩子由不懂到懂；由感情较平淡到浓裂、更纯正，就如酿酒一般。所以在美育中，教师应有意识地进行情感教育，把着眼点放在培养孩子美好、健康、丰富的感情上，让他们懂得爱懂得恨，富有同情心，用人类各种各样美好的感情陶冶他们的情操。

平时人们的感情都是处于相对平静、抑制状态，在美术教育中，教师应有意识营造一种气氛，努力将孩子的感情激发出来，使之动情、冲动、激情澎湃，有时甚至处于癫狂状态。好的教师这时如同催化剂，使学生们兴奋激动起来，千万不要限制和压抑孩子的感情，而应该引导他们去尽情表现、抒发、宣泄。从某种意义上讲，美术教师的任务就是教会学生用绘画的形式，来抒发，表现自己的感情。

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“善感”就是容易动情，容易被感动。有艺术气质的人往往都感情丰富。所以见到什么都能掀起他心中的情感的波澜，或是将感情移到别的事物上，这在美学上叫移情作用。小朋友的感情也较纯真丰富，在他们的眼里，很多东西都是有生命、有感情的。教师在教学中不能太冷静，也应该充满激精，用高尚美好的感情去感动他们。

“善感”还有比较敏感的意思。有艺术感觉的人，对美的感受力特别强，能从平凡的、很多人视而不见的事物中发现美，学生的感受力可以进行培养训练。感受要靠人的感官，教师应有意识地对学生进行感官训练。美术最重要的感官是视觉，要教学生学会观察，对色彩、造型、结构等较敏感。除此之外，听觉、嗅觉、触觉、味觉，还有痛感等等的训练也很重要。教师应有意识地指导学生去听、去摸、去闻、去踩……然后把自己感觉到的说出来，最好能画出来。经过这样的训练，学生的感受力一定会比别人更细腻、更敏锐。

对美的东西具有特殊的感受力。这是美育应该达到的主要目的之一。要能感美，就要懂得欣赏美，就要懂得欣赏美，所以艺术欣赏课是必不可少的。欣赏的内容该广泛，自然风景美、动物美、人体美、建筑美、服饰美、生活美等等，以及各类艺术的美。至于美术这门艺术，它有自己特殊的形式，这就需要培养学生美术的形式感。美术方面的形式感包括空间感、均衡感、节奏感、色彩感、韵律感、透视感、形象的抽象、概括的能力、变形和比例的把握等等。教师要有目的地训练学生这些感觉，然后让学生学会用这些美的形式来表达自己的感情。于是新的美、新的艺术就被创造出来。“美是将情感变为有形。”（桑塔耶纳语）“艺术是人类情感的表现形式。”（苏珊朗格语）

教师还要有意识地培养学生对各种各样事物的兴趣，尤其是对儿童来说，兴趣至关重要。兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才会好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意地看、听、摸，耐心地体验观察的感受，兴趣也是感情的基础。情趣情趣，情和趣是分不开的。对什么东西有感情，就会对它十分感兴趣，对什么东西越感兴趣，对它的感情也就会越深。兴趣越广泛的人感情也就越丰富。对什么都不感兴趣，亦无所谓爱好的人，是谈不上艺术感觉的。这样的人生活也就没有什么意思，麻木不仁，人们也不愿与他交往。我常听一些家长说，我的孩子对绘画不感兴趣，对音乐也不感兴趣，好像对什么都不感兴趣，那就随他吧。有的老师也错误地认为，没有兴趣就不要学。其实消极放任是很危险的，将会害了孩子。应该采取积极的态度，没有兴趣就更应该培养，没有艺术感觉就更要培养训练。否则将会成为一个没有意思的人、感情淡漠的人、麻木不仁的人。

“浪漫超脱”主要是一种超越现实的审美态度。在现实生活中，人们的态度大多是功利实用的，比如市场上有一头牛、一个牛贩子，商人来了，他眼里看到的是经济价值，是否能为他赚钱；农民来了，他注意的是牛的筋骨是否强壮，能不能为他耕地拉车；食客来了，他看到的是美味的牛排、新鲜的牛肉，这些都是实用功利的态度。而艺术家，具有艺术感觉艺术气质的人，却可超脱那些现实功利的目的，完全用一种审美的眼光来看待它。牛的毛皮是多么光滑油亮，色泽是那么美，牛的肌肉是多么的发达，整个造型是多么伟岸，那是力量的象征。牛虽然默默无言，却有一种忍辱负重、不畏艰难、勇往直前的精神。这些，都引起了审美者内心的愉悦和心灵的震动。这就是审美态度。如果一个人只有现实态度而没有审美态度。就不免庸俗、单调而且痛苦。

美育的主要目的之一，就是要培养学生的这种超脱现实的审美态度。其实，儿童的心灵是纯洁的。所谓“纯洁”就是很少功利的目的，现实的态度，天然就是一种超脱审美的态度。教师应有意识地保护儿童的这种心态，千万不要用功利的色彩来污染了那纯净的心灵世界。很多教师不理解这一点，常常把自己对生活的理解（大多是现实的理解）生硬地灌输给孩子，或是指导他们搞一些时代、政治需要的应景之作，更甚者为了参赛获奖的功利目的而临摹抄袭，或是成人为他构思代笔。不少家长的功利性也太强。我花钱送孩子学绘画，就是为了将来考美术大学当画家，于是为孩子制订了目标，若感觉没有达到或是太慢，就会横加指责。这样给孩子造成了压力和痛苦，孩子学习、作画完全是为了成人的功利目的，丧失了自我，成了被动的工具，“为地主干活的长工”哪里还有半点审美愉悦。

培养艺术感觉，应该有意识地与现实拉开距离，美学上称为审美距离，只有拉开距离，美学上称为审美距离，只有拉开距离，才能以美的眼光看待事物，从而发现美，挖掘美，欣赏美。比如现实生活中的猪又脏又臭，又懒又笨，看见它只会联想到吃猪肉，而教师教学生画猪，却是以审美的态度，给猪涂上美丽的色彩，加上漂亮的化纹装饰，猪的神态也画得乖巧可爱，变成了学生的好朋友。这时的小朋友，对他们所画的猪完全是一种审美态度，加进了感情因素，再不会有谁想到要吃猪肉。

“浪漫超脱”还表现为很容易忘掉现实生活，进入角色，进入一种境界。一是靠幻想，做白日梦，进入自己幻想的世界。而每一个儿童都有自己的童幻世界，儿童尤其爱幻想。教师应有意识地激发他们去幻想，去想象，为他们营造一候幻想的氛围。用形象生动的、充满激情和梦幻色彩的语言去激发他们，使他们身在教室，神游四方，上天入地，自由翱翔。

其二是靠想象，进入别人描绘的境界中去。入，就是神游，仿佛进入了书里、画中、音乐中所描绘的境界，如临其境，如见其人。有时甚至自己变成了作品中的人，去体验别人的生活。入，就是感情投入，去本验别人的生活。入，就是感情投入，与作品中的人同喜同悲，同爱同恨。这就要求我们的美育教师，不但能理解作品，欣赏作品美，还要有一种本事，就是用语言，用激情，将学生带入作品的情景中去。教师要会“引”，学生才能“入”。只有真正进入作品情景中去，学生才能陶醉其中，得到强烈的审美享受。

自主美劳

人生就是体验。有艺术感觉及气质的人，不仅能够深刻地体验自己的人生，还能通过艺术作品体验别人的人生，所以他们的生活特别丰富。好的演员，就是能够体验各种角色，然后表演各种角色的艺术感觉好的人。从事任何艺术，都需要这种浪漫超脱的艺术感觉。

什么叫自我感觉呢？

自我感觉包括自信心，独立意识和自主意识，这些都属于非智力因素的范畴。所谓自信心，就是自己认为自己还不错，有能力，自我感觉良好。儿童由于不能对自己进行评判，所以特别希望得到别人，特别是教师和家长的评价、认可，以确定自己是否还行。如果教师和家长都说他不行，孩子就会产生自卑感，自暴自弃，甚至破罐子破摔而无所作为。有的教师和家长不懂得这一点，轻易指责儿童，说孩子这不行、那不行，而且往往以成人的标准和过高的要求去错误地评判他们，这样做只能使他们丧失自信心，说严重一些甚至会毁了他们的前途。所以，教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师和家长应多采用鼓励、表扬的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进上，使他们对自己产生自信心，绝不能轻易地伤害他们的自尊。只有在自我感觉良好的状态下，人的潜在能力才得以充分地发挥出来。当然也不能一味地不切实际地乱表扬，关键是要掌握一个度，要把成功教育和挫折教育有机地结合起来，既要让他们树立自信心，又要教会他们懂得如何正确面对挫折，努力克服困难，才能培养身心健康的人。

所谓独立意识就是不依赖别人。现在的独生子女都比较娇气，由于家长爱之殷，忧之太勤，寸步不离，就像忠实的奴仆侍候皇帝，干什么都巴不得为他代劳。这样，养成了孩子的依赖性。没有大人在身边就像丢了魂，无所适从，这样的孩子是没有出息的。教师应有意识地培养儿童的独立意识，要求他们不依赖别人，独立完成自己的作业。要及时表扬那些勇敢的，不要家长帮助的孩子，让那些娇气的孩子有学习的榜样。有目的地训练他们独立解决问题的能力，放开手，让他们自己学会走路。

自主意识也叫主体意识。就是自己有自己的意愿、自己的自由和有独特的个性。儿童由于幼稚，所以往往处于被动（受体）的地位，而我国长期的以“听话”为乖娃娃的教育也是将儿童处于被动地位进行的。孩子总是被要求应该做什么，应该怎样做，无条件、无选择地接受教师传授给他们的知识技能，采用机械的填鸭式教育，这是典型的应试教育。

现代教育（素质教育）应该以充分调动儿童的积极性、主观能动性和创造性为目的，充分尊重和保护他们的个性。艺术更需要个性，没有个性就无所谓艺术。教师应尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式、方法等等。使他们形成自己不同的风格，切不可强求一律。艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，越有创造力。所以，在儿童美术教育中，教师应有意识地以学生为主体，教师为主导，用启发的方式，充分调动他们的主观能动性，让他们的天性和个性得以自由健康地发挥，得到全面的发展。注重培养孩子的创造性，激发他们创造欲，并教给他们其体的创造性思维方式，让他们得以自由地运用。

总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人。美育的重点应放在培养孩子的艺术感觉和自我感觉上，才能造就全面发展的高素质的现代新人。

青青小草

我家孩子在学，不错的美术教育，主要是老师太和蔼可亲了

就不吃蛋炒饭

复制粘贴刷等级！就是这么屌。

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见贴必回，，，努力回到解放后。

肥猫跑得快

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真巧合

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柯先生

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